五百年竹音 · 一脉手艺

仙到玉屏留古调
客从海外访知音

一管竹,历寒暑、经火候、过匠手。箫声沉静,笛音清越,留下的不只是乐声,更是一方水土与一代代人的光阴。

循竹音入史
国家级
非物质
文化遗产
YUPING XIAODI

一竹成器,
一音越百年

从明万历年间的明确记载,到两度在国际展览会上获奖;从贡品、礼器到寻常课堂里的清音,玉屏箫笛在手艺与时代之间不断生长。

明万历平箫始创
1913伦敦银奖
1915巴拿马金奖
2006首批国家级非遗
贵州三宝国礼之器
第一章

技艺溯源

从宫廷贡品到民间手艺,再到国家级非遗,五百年身份流转与文化叠加。

源流

竹音之前,已有骨笛

中国笛箫的源流可上溯数千年。访谈所述山东出土飞鸟长骨制骨笛,为早期吹管乐器留下了实物见证。

民间传说

道人授艺郑氏

相传云游道人得侗族才子郑氏相助,临行前传授制箫之艺,技法由此在玉屏流传。

历史典故

四面楚歌

张良夜奏思乡之曲,楚军闻声思归。后世以箫声寄托乡愁,也让器物与历史记忆彼此相连。

龙凤对箫百年好合
桃李音孔桃李满天下
六十八公分顺遂吉祥
一管旧字器物 · 文物 · 文献
第二章

匠心工艺

取材、制坯、雕刻、成品四大流程,细分三十余道工序,近四十种工具。传统作坊各司其职,没有一道工序容易。

01

寒露以后 · 立春之前

候时伐竹,三年静养

取阴山溪旁生长三年以上的水竹、黑紫竹,炭火烘烤,趁热校直,再以水冷定型。入库历经四季寒暑,自然干燥三年,方可制器。

  • 火候不足则脆折,过度则焦糊
  • “杀青”本义即以火烤竹脱水
  • 扁箫烤制窗口短,功夫以年累积
“每一道工序都有自己的难点和关键。”—— 传承人口述
烤竹备料:竹材储存与自然干燥
烤竹备料:炭火烘烤与校直
0.5毫米

内径珠量具每档之差,竹管锥度全凭手工精修。

搠、戮、划、剔、凿、挑、剜、拓,刀法归于“永字八法”。

三十余

从山中选竹到装盒成套,是多人分工的漫长协作。

机器能提高效率,却不能替代手感。手工调出的箫,气息过渡自然,音色是活的。

第三章

传承世家

一座老屋,前店后厂;一个商号,三代接续。刘坤山箫笛社记录着手艺从家庭作坊走向当代生产的变迁。

刘坤山
箫笛社
百年商号

从一方门匾,到三代人的日常

刘俊云以“刘坤山”为号创立作坊,沿用前店后厂格局。其后由子辈接续,再传至今日。改革开放后,家族从厂里回来恢复作坊,以分工车间延续传统。

刘俊云
创立商号
第二代
接续手艺
第三代
守艺创新
刘泽松在箫笛作坊中介绍作品
国家级代表性传承人

刘泽松

与箫笛相伴六十余载,仍守着玉屏独有的扁箫压制工艺。火候与力道,须在竹材温度变化间一寸寸拿捏。

守扁箫之形
国家级代表性传承人

姚茂禄

十五岁入行,从刻字到主持箫笛厂,在音律改良与规范生产中留下重要实践。

一生做一人,尽一事
校园学生集体学习演奏箫笛
当代传承群体

新枝渐成林

从竹林基地、诗词编纂到海外交流与校园课堂,今天的传承者正把一支竹管带向更宽阔的生活现场。

守根,也生长
第四章

器物之美

箫竖吹,笛横吹。竹材的密度、纤维与匠人的手感,使每一支乐器都有自己的气息。

梅箓斑竹洞箫
梅箓斑竹洞箫,E调。长69.8,外径3.15,内径1.95,重282克
01 / 箫类

洞箫

紫竹制成,不带竹根。音色低沉舒缓,适于独奏与雅集。

沉静 · 清远
G调台桂南箫
G调台桂南箫,背景音乐是试音。长58.8,外径3.15,内径1.85,重288克
02 / 箫类

南箫

保留竹根,共鸣丰厚;与洞箫指法、音高相通,声音更为浑厚。

浑厚 · 深远
龙凤对箫
03 / 礼器

龙凤对箫

一箫一笛,一龙一凤。常刻“百年好合”,成为婚庆与纪念之礼。

成双 · 寄意
360° DIGITAL VIEW

器物三维鉴赏

三百六十度,细观箫笛的每一道刻痕与气韵。模型接入后可拖拽旋转、滚轮缩放,并切换雕刻细节。

模型暂未接入将 GLB / GLTF 文件放入指定路径即可启用
第五章

传承与发展

一门活着的技艺,不只在展柜里。它走进校园、博物馆、剧场与网络,也回到更多年轻人的手中。

20+箫笛生产企业

小作坊与公司化运营并存

20+远销国家和地区

竹音循商旅走向海外

近2万人校园箫笛课程

从三年级以上课堂开始

18校级箫笛社团

让技艺成为日常文化

01

从课堂启蒙

校本教材、专业教师与周末公益课堂,让孩子先听见,再理解手艺背后的山水与人情。

02

从博物馆再出发

玉屏箫笛博物馆以形制、声音与沉浸体验,让“看器物”成为“遇见一门手艺”。

03

在当代寻找平衡

以设备提升规范与效率,把选材、调音、雕刻等核心判断留在匠人的手与耳中。

影像纪实 · 社会实践

以镜头,走近一支箫笛的诞生

守一管竹的本真

让古调仍可听见,
让知音仍在路上。

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ORAL HISTORY

刘泽松口述访谈

刘坤山箫笛社 · 家族传承与制作技艺

访谈者:咱们家是一直都在做箫笛吗?

刘泽松:三代都在做箫,早年间就已经有商号了。商号叫刘坤山箫笛社。我爷爷本名叫刘俊云,做箫笛要起一个商号名号,就用了刘坤山这个名字。我爷爷以刘坤山为名创立了作坊,按现在的说法叫公司,以前就叫刘坤山箫笛社。后来我父亲接着做,我也接着做,是祖上一代代传下来的。

访谈者:现在这地方就是爷爷当年的房子吗?

刘泽松:对,这是爷爷的老房子,现在翻修过了。老照片还在这儿,你看,这就是爷爷老房子的照片。老房子拆掉以后,就修成现在这个样子。以前就是前面是门店、后面是作坊,前店后厂的格局,前面门市直接卖货,后面负责生产。

访谈者:我听说之前作坊里学徒就有三十个人?

刘泽松:没有那么多,十来个。改革开放以后允许个体经营,我们就从厂里回来,恢复了刘坤山箫笛社,自己生产。哪有三十个人那么多,就十来个。

访谈者:这十来个人是分工做,还是每人做一整支?

刘泽松:是分工的,分三四个车间。

第一个车间就是烤竹车间。玉屏箫笛的竹材很讲究季节,必须在寒露以后、立春之前进山砍伐。

访谈者:这有什么讲究吗?

刘泽松:讲究大了。这时候竹子生长成熟,是收获的季节。要是夏天砍的话,竹子水分太重,还容易抽笋,不管是加工还是存放都不好用,所以得等入冬天冷了再砍料。砍回来之后用火烤软,用专用工具把它校直,然后放进库房存放。放三年,等它自然干透了才能用来做箫笛。自然干燥,不用加温,放够三年才能用,这是原材料处理的第一道工序。

接下来就是制坯。从库房里选出材料,根据竹材的粗细品相分配品类,细一点的做箫,粗一点的做笛。然后就是制坯、打眼这一套工序,定好调门、校准音准,这是第一个车间,叫制坯车间,负责做出乐器的坯子。

制坯做好之后,就转到第二个车间——雕刻车间。玉屏箫笛能评上非物质文化遗产,很大程度就是因为它的雕刻艺术。

访谈者:这上面做的是浮雕吗?

刘泽松:有浮雕、围雕,这是玉屏箫笛最具特色的工艺价值所在。我们的产品都是成对做的,有的雕龙,有的雕凤,正好配成一对。玉屏箫笛历来都是成对的,一龙一凤,一箫一笛。还配包装盒,你看这包装盒做得多精致。

访谈者:包装盒外面也是竹子做的?

刘泽松:对,包装盒也是竹料做的,你看这上面浮雕的竹纹,还有镂空的竹雕。这个凸起来的是浮雕,这个透空的叫镂空雕。还有的包装盒是实木做的,纯手工的,机器做不出这个效果。

很适合做纪念品。比如你们同学聚会,以后大家分散到各地、各个国家,再聚首的时候,送这个做纪念就很合适,上面可以刻上某某同学聚会的字样,很有纪念价值。之前有一款还作为国礼送给过英国首相。别的礼品没有这么深的文化内涵,就算收礼的人不会吹也没关系,这上面承载着几千年的文字演变、传统图案和历史故事。

上面还会刻古典诗词、历史典故。你看这一对,是玉屏最有名的扁箫,形制是扁的。它用的是水竹,砍下来之后手工压扁而成。你看这些音孔都在一条直线上,有的雕成桃形,有的雕成梨形,取“桃李满天下”的寓意,文化寓意很深厚。这些音孔又小又均匀,要做到这一点很难。

这种传统均孔的音律和现在的标准音律不一样,我们后来按照十二平均律做了改革。前后有两次重大改革:第一次是音律改革,五十年代的时候,把传统的均孔改成了符合十二平均律的制式,有了规范的半音、全音;第二次是雕刻工艺改革,也是五六十年代,从传统的单刀雕刻改成了双刀雕刻。

除了这两次改革,你看这个吹口是椭圆形的,箫身上还有镂孔花纹,都是兰花等十大名花的样式,既体现工艺价值,又有通气的作用,讲究很多。这就是最有名的玉屏扁箫,讲究成对制作,标准长度是68公分,取顺利吉祥的寓意,基本上都是成对的。

访谈者:都是成对的。您看这个图案,您知道是什么吗?看着像八仙。

刘泽松:对,就是八仙图。一百年前的老箫笛就是雕这个纹样。这里面还有个传说故事:这里面的韩湘子,本来就是吹箫笛的。相传韩湘子吹笛,引来八位仙人到玉屏一个叫仙人岩的地方聚会,弹琴、下棋、吹奏,临走时把箫笛遗落在了这里,后来当地人就依此仿制,慢慢就有了玉屏箫笛。

传说就是韩湘子把笛子落在了这里,当地人便仿照制作,那个地方后来也改名叫八仙岩,离这儿不远。后来人们就把八仙图案刻在箫笛上纪念这个传说。箫笛上还能看到汉字演变的痕迹,你看这些字,你们可能都不认识,这是一百多年前的繁体字,是艺术的“艺”的繁体写法。

访谈者:确实大多认不出来,这个看着像“王”字?

刘泽松:“楚霸王”还能认出来,上面的就难认了,下面的“张相国”还能认得。

说到张相国,还有个故事。当年楚汉争霸,张良作为谋士,夜里用箫吹出凄凉的思乡曲调,也就是四面楚歌的典故。楚军士兵听了都想念家乡,无心再战,纷纷溃散,汉军就因此取胜了。那时候就已经有笛子了。中国的笛箫历史有五六千年了,山东出土过骨笛,五千多年前就有了。不过那时候的笛子,孔距、形制和现在不一样,是用飞鸟的长骨做的。

箫笛的历史非常悠久,我们后来又把各种传说典故都做在上面。你仔细看,这些繁体字里还记录着唐诗宋词里的故事,玉屏当地的记载里也有很多笛箫相关的传说故事,一支小小的笛子上承载了很多内容。

后面还有很多内容,全是繁体字,现在大多都认不出来了。现在都是简体字,要考证汉字演化,就得靠这些实物。不光是文字,还有行政区划的变迁也能考证。我们现在叫玉屏,明朝的时候叫平溪镇,也叫武平溪,后来又改成铜仁县,现在叫玉屏侗族自治县。老箫笛上刻着当时的地名,就能据此考证它的制作年代,很有研究和收藏价值。

再说回同学聚会的用途,以后你们到世界各地工作,年纪大了再相聚,送一对箫笛做纪念,上面刻上同学的名字、聚会的字样,非常有意义。还能一代代传下去,传给孙子、曾孙,几百年后,后人也能知道这是哪一辈、什么时候做的。

还有谈恋爱、定亲的时候,也会送龙凤对箫。你看这就是龙凤纹样,历来都是雌雄配对,龙配笛,箫的声音更低沉,对应雌雄、男女,成双成对。还可以刻上“百年好合”的字样,用在婚庆场合,时间越久越有意义。

玉屏箫笛还是国礼,是贵州三宝之一,另外两个是茅台和大方漆器。早在清朝的时候,玉屏箫笛就作为贡品进献皇宫,也供应给宫廷乐坊演出用。1915年,还在巴拿马万国博览会上获得了金奖,到现在一百十多年了,名气很大,文化内涵也丰富。它不光是乐器,包装也很精美。

刚才说到制坯,然后是第二道的雕刻车间。音调准之后,就转到雕刻车间,根据需求做围雕、平雕、立体雕、镂空雕,还有文字、诗词这些内容,客户要什么就雕什么。雕刻完之后还要检验,看质量合不合格。

第二车间之后是第三车间——成品车间。雕刻完的坯子还要上色,有的不用上色,比如紫竹,本身长在山上就是黑色的,保留原色就好;有的把竹皮去掉,露出白色竹身,再染上防腐的颜色。还有的会上金粉、白漆、红漆,最后再上漆罩面,这就是成品车间的工序。

最后还有一个包装车间。根据需求做竹制或者木制的包装盒,也就是配套的箱子。包装上的雕刻内容也很丰富,和箫笛本身配套。

“刘坤山”是我爷爷的商号名,已经注册成商标了,有一百多年历史了。

访谈者:我昨天在箫笛博物馆还看到您爷爷的名字。

刘泽松:对,就是这个刘坤山。这几个字是玉屏当地一位书法家写的,写得很好。这位是我外公,他也做箫笛,你们能念出上面的字吗?

访谈者:有点认不出来,是草书吧?

刘泽松:这是草书,“仙到玉屏留古调,客从海外访知音”。是我外公写的,他在当地很有名气,是个文化人,曾在湖南新晃当过县长,新晃以前属四川,现在归湖南了。

我是国家级非物质文化遗产玉屏箫笛制作技艺传承人刘泽松。我们家的作坊就是我爷爷创办的刘坤山箫笛社,现在改成公司了,以前都叫“社”。最后套上包装袋,整套产品就完工了,整个工序大概就是这样。

访谈者:请问一下,雕刻的时候会不会有模板?就像拓印一样,先把图案印上去,描出痕迹,再照着一点点雕?

刘泽松:对,你说的没错。刚开始是做拓片,把要刻的字、图案,用墨拓在薄纸上,拓好之后用浆糊把拓纸贴在竹坯上,贴牢了就可以下刀雕刻了。

以前是单刀雕刻,现在改成双刀了。单刀就是单面下刀,雕出来是平的;双刀是左右各下一刀,雕出来是三角形的立体效果,直接就成型了。

访谈者:那镂空的设计,是不是还要把多余的部分挖掉,再打磨边缘?

刘泽松:那当然,工艺很复杂。先把外轮廓的图案雕出来,把不需要的部分去掉,就有立体感了;要做镂空的话,还要把对应部分雕透打通。你看那边那几个就是镂空的,要雕穿才行,工艺非常复杂,这也是雕刻的难点所在。雕刻完再做成品处理、包装,就是完整的产品了。

访谈者:前前后后一共有30道工序是吗?您觉得哪道工序最难?学徒学哪道工序花的时间最长?

刘泽松:各个车间、各道工序都有难度,没有哪个是容易的。比如制坯调音,你自己得会吹箫笛,不然怎么定高低音、怎么调音准?吹奏的口风很讲究,口风不对,音就不准,产品就没法用,这一关很难。

还有打眼修形,圆孔要修成椭圆的吹口,全靠刀工慢慢修,很吃功夫。学这个最少要三年才能做得像样,还要会修整工具、懂淬火钢火这些手艺。

还有烤竹校直也是硬功夫。竹子长在山上都是弯的,要把它烤直,得学很长时间。尤其是扁箫的压扁工艺,一年只有一个多月能做烤竹的活,一年只能学一个月,三年也才累计学三个月,难度非常大。

再就是雕刻,也很复杂。各种字体、各种图案,你得先学绘画、学书法,字都写不好,怎么可能雕得好?龙凤这些纹样,得雕得有神韵、像要飞起来一样才行,这也很难,也要花很长时间学。有的人学不下来就转行不干了,因为一坐就是几个小时,也很考验眼力,不少人坚持不下去就改行了。

成品工序相对容易一点,但也有讲究,漆面光不光、平不平、颜色匀不匀,都有门道。包装的雕刻也很见功夫。每一道工序都有自己的难点和关键。要说一个人精通从制坯、雕刻、成品到包装的全部工序,基本没有这样的人,工序太多太细了。制坯和成品其实分属不同的工种,相当于木工里不同的方向。

访谈者:我听说扁箫这种工艺,全国就您一个人还在做?

刘泽松:是这样,现在确实只有我一个人还在做。不是别人不会做,主要是扁箫销路不好,吹奏难度大,音量又小,没什么市场,大家就都不做了,毕竟生意太小。

访谈者:好的,谢谢您的介绍。

3D MODEL CONFIG

模型接入说明

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